Uus

Artemisia

Artemisia


Funktsioonid

Artemisia on taim, mis kuulub Composite perekonda.

Mugri perekonda kuuluvad paljud maalähedased mitmeaastased rohttaimed või põõsataimed, mis võivad kiidelda äärmiselt hargnenud juurtega, millest arenevad hallikasroheliste lehtede rosetid.

Mugworti iseloomustab selle toimeainete sisaldus lehtede sees ja õitsevates latvades ning seda kasutatakse sageli likööride, sealhulgas vermuti maitsestamiseks.

See on taim, mille kõrgus võib ulatuda pooleteise meetrini, varrele on iseloomulik punakas värv, rohekaskollased õied ja vähenenud suurus.

Lehtede ülaosas on tumeroheline värv, alumises osas on need eriti puuvillased ja valkjad.

Igal juhul iseloomustab tervet mugwortitaime äärmiselt tugev aromaatne lõhn, samas kui sellel on pigem aroomimaitse.


Kasvatamine

Itaalia territooriumil on mitu mugrilli liiki, mida iseloomustab spontaanne kasv; paljud eelistavad levida piki rannikut, teised aga arenevad mahajäetud talumajade lähedal või raudteetammide lähedal või isegi Alpide piirkondades, kuna need võivad kasvada kuni 3000 meetrit üle merepinna.

Enamasti eelistavad mugwort lubjakivimuldad, kerged ja absoluutselt mitte savised.

Mis puutub kokkupuutesse, siis eelistab mugrilli liik päikeselisi ja samal ajal varjulisi kohti; lisaks võimaldavad põuakindluse omadused ja hea lõhn olla ideaalne täiendus kiviktaimlatele.

Kukeseeni taime paljunemine toimub sügishooajal külvamise teel või võib augustis valmistada poolpuidust kihilisust.

Periood, mille jooksul tuleb koristada toimeaineid sisaldavaid taime erinevaid osi, vastab põhiliselt suvehooaja viimasele osale.


Uudishimu

Dioscorides soovitab mugritaimel menstruatsiooni tekitada ja sünnitust kiirendada, Hippokrates aga nõustas seda kõigi nende vaevuste korral, näiteks kõhulahtisuse korral.

Artemisia vulgaris kuulus ka väikesesse taimeringi, mis arvati olevat võimeline toetama ravi eplipsia vastu.


Toimeained ja omadused

Mugortitaime iseloomustab see, et sellel on väga palju ravivaid omadusi, kuna see võib arvestada ka vähese eeterliku õli sisaldusega ja ka seetõttu, et ta pole eriti mürgine.

Lisaks võib see kiidelda aromaatsete ja seedetrakti omadustega, mis on absindi omadega võrreldes kindlasti vähem tähelepanuväärsed: see seletab, miks seda kasutatakse üsna harva.

Kõige olulisemad toimeained, mida mugwortis leidub, on eeterlik õli, kamper, borneool, vulgarool, karbiidid, flavonoidid, inuliin (juure sees).

Peamised farmakodünaamilised toimingud, mida mugrirohi taim suudab teha, on järgmised: mõru, antimetralgiline, spasmolüütiline, anthelmintiline, antitermiline, aromaatne, põnev, emmenagoog, rahusti ja toonik.

Hiinlased peavad mugwort-taime terapeutilises ravis äärmiselt kasulikuks.

Igal juhul on see taim eriti efektiivne amenorröa, närvilise aphoonia, emaka koolikute, krampide, korea, düsmenorröa, menopausihäirete, epilepsia, gaaside, emaka inertsuse, hüsteeria ja meteorismi korral.

Kirjanduses ei räägita olulistest sekundaarsetest ja toksilistest mõjudest soovitatud terapeutiliste annuste osas, välja arvatud juhul, kui konkreetne tundlikkus või allergia ei esine indiviidi tasandil.

Nagu kõik teised mõrud, ei soovitata mugru kasutada ka mao- ja kaksteistsõrmiksoole haavandi korral.


Artemisia: tooted

Turult leiame erinevaid artemisia-põhiseid tooteid: need võivad olla infusioonid, pulbrid, vedelate ekstraktid ja isegi eeterlik õli.

Mis puutub selle võtmisse, siis enne artemisiapõhiste toodetega ravi või konkreetse ravi alustamist on alati parem küsida oma arstilt.

Igal juhul on infusiooni puhul oluline rõhutada, et päevas piisab kolmest tassist (kogus vastab ligikaudu ühele teelusikatäis tassi vees).

Mugortipulbri puhul võib see varieeruda kahest kuni nelja grammini päevas, samal ajal kui mugworti eeterlik õli ei tohiks ületada kolmkümmend tilka päevas.

Mugworti siirupit saab valmistada viie grammi vedelikuekstraktiga, mis on segatud 95 grammi suhkrusiirupiga: seda tuleb võtta kaks või kolm teelusikatäit päevas ja see võimaldab tal täita närvisüsteemi toniseerivat ja stimuleerivat funktsiooni ning sellest tulenevalt ka võrrelda seedetrakti juurde.

Välispidiseks kasutamiseks mõeldud keetmist tuleb keeta vähemalt kümme minutit ja lõpuks soovitatakse vedelikuekstrakti jaoks mitmeid tilku vahemikus 15 kuni 40, pidades silmas, et üks gramm on umbes 36 tilka.


Palazzo Pitti

The Palazzo Pitti (Itaalia hääldus: [paˈlattso ˈpitti]), inglise keeles nimetatakse seda mõnikord Pitti palee, on suur, peamiselt renessansiaegne palee Firenzes, Itaalias. See asub Arno jõe lõunaküljel, Ponte Vecchiost lühikese vahemaa kaugusel. Praeguse palazzo tuum pärineb aastast 1458 ja algselt oli see ambitsioonika Firenze pankuri Luca Pitti [1] linnaelamu.

Palee ostis Medici perekond 1549. aastal ja sellest sai Toscana suurvürstiriigi valitsevate perekondade peamine elukoht. See kasvas suurepärase aardemajana, kui hilisemad põlvkonnad kogusid maale, plaate, ehteid ja luksuslikke asju.

18. sajandi lõpus kasutas palazzo Napoleoni võimubaasina ja hiljem töötas see lühikest aega äsja ühendatud Itaalia peamise kuningliku paleena. Palee ja selle sisu kinkis Itaalia rahvale kuningas Victor Emmanuel III 1919. aastal.

Palazzo on nüüd Firenze suurim muuseumikompleks. Peamine palazzo plokk, sageli sellise kujundusega hoones, mis on tuntud kui corps de logis, on 32 000 ruutmeetrit. [2] See on jagatud mitmeks peamiseks galeriiks või muuseumiks, mida on üksikasjalikult kirjeldatud allpool.


Tingimused

Tühistamistingimused (välja arvatud tagastamatu hinna puhul)

Võite broneeringu tühistada kuni 7 päeva enne sisseregistreerimise kuupäeva. Esinemata jätmise või hilise tühistamise korral tuleb tasuda ühe öö eest

Maksetingimused

Saldo tasutakse sisseregistreerimisel
Tagasimakse võimaluseta soodushindade korral tuleb külastajal broneeringu vormistamiseks eelnevalt maksta vastavalt juhistele. Tühistamise korral makse ei tagastata.

Maja reeglid

Sisseregistreerimise aeg tuleb eelnevalt kokku leppida
Väljaregistreerimise aeg tuleb eelnevalt kokku leppida
Hommikusööki sisaldava broneeringu korral serveeritakse hommikusööki kella 7.00-10.00
Kohaliku omavalitsuse maks on 1,00 € inimese ja öö kohta. Alla 12-aastased lapsed ei maksa munitsipaalmaksu
Ainult esimene voodipesu vahetus on ette nähtud
Tube koristatakse iga 2 päeva tagant. Personali koristamiseks lubame ruumist lahkuda kell 10.00
Lõplik koristamine on hinna sees
Tubades ei ole lubatud toitu valmistada
Tubadesse ei lubata külalisi

Selles rajatises viibivate lemmikloomade tingimused:
Funktsioonid
    Puuetega inimestele lubatud Lemmikloomad lubatud Hommikusöögiga Ajalooline maja Romantiline atmosfäär Parkimine Aed TV Tasuta Wifi Pereettevõte Föön Peen disain Võluküte

Erinevat teavet

  • Ligipääs puuetega inimestele
  • Lemmikloomad lubatud
  • Parkimine
  • internetiühendus
  • Inglise keele kõneleja
  • Prantsuse keele kõneleja
  • Saksa keele kõneleja

Maja omadused

  • Ajalooline maja
  • Hiljuti restaureeritud maja
  • Külaliste käsutuses on jagamisalad
  • Panoraamne asukoht
  • Kindlustatud maja

Maja konditsioneer ja küttesüsteemid

  • Sertifitseeritud süsteemid
  • Küttesüsteemid
  • Toatemperatuuri regulaator
  • Topeltklaasid või päikesepaneelid

Elektrisüsteem

  • Sertifitseeritud süsteemid
  • Avariituled või tulekahju väljapääsu suunad
  • Suitsu- ja tulekahjusignalisatsioon
  • Fotoelektriline või muu taastuvenergia vorm

Maja teenused

  • Aed
  • Terrass
  • Juurdepääs puuetega inimestele
  • Garaaž / parkla

Rajatised ja teenused

  • Laste mängud / lapsehoidmine
  • Pesu
  • Lemmikloomad lubatud

Asukoht ja ümbrus

  • Panoraamvaade
  • Spaa
  • Arheoloogiline ala / monumentide lähedal
  • Lähedal (10 minuti jooksul) pubi transport
  • Lähedal (45 minuti jooksul) rongijaam / lennujaam / sadam

Tubade arv

  • Tubasid kokku: 3
  • Oma vannitoaga tubade arv toas (privaatne): 1
  • Oma vannitoaga, kuid väljaspool tuba asuvate tubade arv: 1
  • Ühise vannitoaga tubade arv: 1

Tubade suurus

  • 10–14 ruutmeetrit

Vannitoa vahendid

  • Vann
  • Viimase 5 aasta jooksul taastatud vannitoad
  • Hüdromassaaž
  • Föön
  • Üheannuselised tooted

Toa mugavused

  • Laste voodi
  • TV
  • Peegel- või pagasikohver
  • Külmkapp
  • Interneti-ühendus või telefon

  • Ajalooline mööbel
  • Terrass / rõdu
  • 2 akent / panoraamvaade
  • Laud / laud ja toolid
  • Diivan / tugitoolid

Puhastusteenused

  • Saadaval on juhendid / kaardid / raamatud
  • Kohalike ürituste kalender
  • Külalisteraamat
  • Külalistele soodustused kohalikes poodides ja restoranides
  • Transporditeenus

Pühade teemad - koht

Pühade teemad - linna suurus

  • Küla - alla 5000 tolli.

Pühade teemad - piirkonna funktsioonid

  • Mälestiste lähedal
  • Kunsti- või arheoloogiline ala
  • Kultuuriüritused ja kunstinäitused
  • Veini ja toidu vaatamisväärsuste piirkond
  • Kohalik käsitöö
  • Ostupiirkond
  • Asub maapiirkonnas või looduskaitsealadel
  • Lähedal spordirajatised
  • Spaa
  • Aiad ja maastikud
  • Suusarajatiste lähedal

Pühade teemad - maja omadused

  • Ajalooline maja
  • Peen disain
  • Võlu
  • Aed
  • Perekond
  • Äri
  • Romantiline õhkkond


Alpinia botaanikaaed

The Alpinia botaanikaaed (4 hektarit) on Alpitaimedele spetsialiseerunud botaanikaaed, mis asub 800 m kõrgusel Stresa kohal Maggiore järvel, Verbano-Cusio-Ossola provintsis, Piemonte, Itaalia. Sinna pääseb köisraudtee Lido di Carciano - Alpino - Mottarone kaudu ja see on soojematel kuudel avatud iga päev.

Aed rajati 1934. aastal nimega Duxia. Praegu sisaldab see umbes 1000 liiki, keskendudes peamiselt Alpidele ja mägedele, täiendavaid isendeid Kaukaasiast, Hiinast ja Jaapanist. Selle kogud sisaldavad:

  • Artemisia (A. atrata, A. borealis, A. campestris, A. chamaemelifolia, A. genipi, A. Umbelliformis, A. vallesiaca)
  • Campanula (C. bononiensis, C. excisa, C. glomerata, C. spicata, C. thyrsoides)
  • Centaury (C. bracteata, C. cyanus, C. Montana, C. phrygia, C. scabiosa, C. triumfetti),
  • Dianthus (D. alpinus, D. carthusianorum, D. Segueri, D. sylvestris)
  • Kurereha (G. argenteum, G. macrorrhizum, G. phaeum, G. pratense, G. sanguineum, G. sylvaticum)
  • Silene (S. alpestris, S. dioica, S. rupestris, S. saxifraga, S. vallesia).

Lähiolevatel jalutuskäikudel kuvatakse täiendavaid liike. Aia looduse jalutuskäik kuvatakse

  • Acer pseudoplatanus
  • Arundo donax
  • Betula pubescens
  • Cytisus scoparius
  • Fagus sylvatica
  • Frangula alnus
  • Fraxinus excelsior
  • Juniperus communis
  • Laburnum anagyroides
  • Lythrum salicaria
  • Sorbuse õhk
  • S. aucuparia
  • Iirise pseudacorus
  • I. sibirica
  • Myosotis scorpioides
  • Salix sp.
  • Scirpus sylvaticus
  • Silphium perfoliatum
  • Typha latifolia

Stresast Mottaroneni kulgev rada möödub:

  • Androsace vandellii
  • Campanula glomerata
  • Gentiana asclepiadea
  • G. kochiana
  • G. purpurea
  • Hypochoeris uniflora
  • Narcissus poeticus
  • Primula hirsuta
  • Rhododendron ferrugineum
  • Trollius europaeus
  • Veratrumi album.

See Itaalia asukohta käsitlev artikkel on nõme. Vikipeediat saate aidata, laiendades seda.

See Itaalia aiaga seotud artikkel on nõme. Vikipeediat saate aidata, laiendades seda.


Sisu

  • 1 Ajalugu
    • 1.1 Varane ajalugu
    • 1.2 Medicid
  • 2 sisehoov ja laiendused
    • 2.1 Lorraine ja Savoy majad
  • 3 Palatinuse galerii
    • 3.1 Palatine galerii toad
    • 3.2 Peamised kunstiteosed
  • 4 muud galeriid
    • 4.1 Kuninglikud korterid
    • 4.2 Moodsa kunsti galerii
    • 4.3 Grandukese riigikassa
    • 4.4 Portselanimuuseum
    • 4.5 Kostüümigalerii
    • 4.6 Vankrimuuseum
  • 5 Palazzo täna
  • 6 pastiche
  • 7 tsiteerimist
  • 8 Üldised viited
  • 9 Edasine lugemine
  • 10 Välised lingid

Varajane ajalugu Redigeeri

Selle tõsise ja keelava [3] hoone ehitamise tellis aastal 1458 Firenze pankur Luca Pitti (1398–1472), Cosimo de 'Medici peamine toetaja ja sõber. Palazzo Pitti varajane ajalugu on segu faktidest ja müütidest. Väidetavalt on Pitti käskinud aknad olla suuremad kui Palazzo Medici sissepääs. 16. sajandi kunstiajaloolane Giorgio Vasari tegi ettepaneku, et Brunelleschi oli palazzo arhitekt ja tema õpilane Luca Fancelli oli lihtsalt tema abiline selle ülesande täitmisel, kuid tänapäeval peetakse seda siiski Fancelliks. [4] Lisaks ilmsetele erinevustele vanema arhitekti stiilis suri Brunelleschi 12 aastat enne palazzo ehituse algust. Kujundus ja ülesehitus viitavad sellele, et tundmatu arhitekt oli rohkem kogenud utilitaristlikus sisearhitektuuris kui humanistlikes reeglites, mille Alberti oma raamatus määratles De Re Aedificatoria. [5]

Ehkki muljetavaldav, ei oleks algne palazzo olnud Firenze Medici elamutele nii suuruse kui ka sisu poolest rivaal. Ükskõik, kes oli Palazzo Pitti arhitekt, liikus ta vastu kaasaegsele moevoolule. Rustifitseeritud kivitööd annavad palazzole tõsise ja võimsa atmosfääri, mida tugevdab kolm korda korratud seitsme kaarepeaga ava, mis meenutab Rooma akvedukti. Rooma stiilis arhitektuur meeldis Firenze armastusele uue stiili vastu vanamoodne. See algne kujundus on ajaproovile vastu pidanud: fassaadi korduvat valemit jätkati järgnevate palazzo lisamiste käigus ning selle mõju on näha arvukates 16. sajandi imitatsioonides ja 19. sajandi taaselustamistes. [5] Töö lõppes pärast seda, kui Pitti kandis rahalisi kahjusid pärast Cosimo de 'Medici surma 1464. Luca Pitti suri 1472. aastal hoone pooleli. [6]

Medici toimetamine

Hoone müüdi 1549. aastal Eleonora di Toledole. Napoli luksuslikus õukonnas üles kasvanud Eleonora oli Toskaana Cosimo I de 'Medici, hiljem suurvürsti naine. [4] Paleesse kolides lasi Cosimo Vasari oma maitsetele vastavat struktuuri laiendada. Palee oli enam kui kahekordistunud, lisades tagaküljele uue ploki. Vasari rajas ka Vasari koridori, Cosimo vanast paleest maapealse jalutuskäigu ja valitsuse asukohast Palazzo Vecchiost läbi Uffizi, Ponte Vecchio kohale Palazzo Pitti juurde. [7] See võimaldas suurvürstil ja tema perekonnal oma ametlikust elukohast hõlpsasti ja turvaliselt kolida Palazzo Pitti. Algselt kasutati Palazzo Pitti peamiselt ametlike külaliste majutamiseks ja kohtu juhuslikeks ülesanneteks, samas kui Medicide peamine elukoht jäi Palazzo Vecchio. Alles Eleonora poja Francesco I ja tema Austria abikaasa Johanna valitsemise ajal hõivati ​​palazzo alaliselt ja sellest sai Medicise kunstikogu koduks. [8]

Palazzo tagaosas Boboli mäel asuv maa omandati selleks, et luua suur ametlik park ja aiad, mida tänapäeval nimetatakse Boboli aedadeks. [4] Selleks kasutas maastikuarhitekti Medici õukonna kunstnikku Niccolò Tribolo, kes suri järgmisel aastal ja talle järgnes kiiresti Bartolommeo Ammanati. Aedade originaalne kujundus asub amfiteatris corps de logis palazzo kohta. [5] Esimene seal esitatuna salvestatud näidend oli Andria autor Terence aastal 1476. Sellele järgnesid paljud Firenze dramaturgide, näiteks Giovan Battista Cini, klassikaliselt inspireeritud näidendid. Kultiveeritud Medici õukonna lõbustamiseks esitati nende väljaehitatud komplekte, mille kujundas õukonna arhitekt Baldassarre Lanci. [9]

Kuna aiaprojekt oli hästi käes, pööras Ammanati tähelepanu suure sisehoovi loomisele vahetult peafassaadi taha, et palazzo siduda selle uue aiaga. Sellel sisehoovil on raskekvaliteediline kanaliseeritud roostetamine, mida on laialt kopeeritud, eriti Pariisi jaoks palais Maria de 'Medici, Luksemburg. Ammanati lõi peafassaadis ka põlvitades aknad ("põlvitavad" aknad, viidates nende kujuteldavale sarnasusele a prie-dieu, Michelangelo seade), asendades mõlemas otsas sissepääsulahed. Aastatel 1558–70 lõi Ammanati monumentaalse trepi, mis viis suurema pompaga edasi üllas korrusja ta sirutas aiaesisel tiivad, mis hõlmasid siseõue, mis oli välja kaevatud järsult kaldus mäenõlva, mis oli samal tasemel ees oleva väljakuga, kust see oli näha keldri keskkaare kaudu. Sisehoovi aia poolele ehitas Amannati seal asuva porfüürikuju tõttu grotti, mida nimetatakse "Moosese grotiks". Selle kohal asuval terrassil asetsege üllas korrus aknad ehitas Ammanati purskkaevu, mille keskpunkt oli telg, mille see hiljem asendas Artišoki purskkaev ("Artišoki purskkaev"), mille on kujundanud Giambologna endine assistent Francesco Susini ja mis valmis 1641. aastal. [10]

1616. aastal korraldati konkurss peamise linnafassaadi laienduste kujundamiseks kolme lahe poolt mõlemast otsast. Giulio Parigi võitis komisjonitöö põhjapoolsel küljel, mis algas 1618. aastal, lõunaküljel aga 1631. aastal Alfonso Parigi. 18. sajandi jooksul ehitas arhitekt Giuseppe Ruggeri kaks risti asuvat tiiba, et tugevdada ja rõhutada Romana via laienemist, mis loob fassaadile keskse piazza, mis on hoone prototüüp. Cour d'honneur see kopeeriti Prantsusmaal. Seejärel tehti teiste valitsejate ja arhitektide juhtimisel mitu aastat juhuslikke väiksemaid täiendusi ja muudatusi. [11]

Aedade ühele küljele jääb Bernardo Buontalenti kujundatud veider grott. Alumise fassaadi alustas Vasari, kuid ülemise korruse arhitektuuri õõnestavad "tilkuvad" pimsskivi stalaktiidid, mille keskel on Medici vapp. Interjöör on arhitektuuri ja looduse vahel sarnaselt paigas. Esimeses kambris on Michelangelo nelja lõpetamata orja koopiad, mis ilmuvad nurkadest, mis näivad kandvat võlvkeskust avatud silmaga ja maalitud maalähedase kummardajana loomade, kujundite ja taimestikuga. Alumisi seinu kaunistavad krohvist ja karedast pimsskivist kujundid, loomad ja puud. Lühike läbipääs viib väikesesse teise kambrisse ja kolmandasse, mille basseini keskel on Giambologna Veenusega keskne purskkaev, kes piilub hirmunult üle õla nelja satiiri poole, kes sülitavad talle veejuga. [12]

Lorraine ja Savoy majad Edit

Palazzo jäi Medici peamiseks elukohaks seni, kuni viimane meessoost Medici pärija suri 1737. aastal. Seejärel oli tema õde, eakas elektrik Palatine tema surma ajal lühidalt hõivatud, Medici dünastia suri välja ja palazzo läks Toscana uutele suurvürstidele. , Austria Lorraine'i maja, Püha Rooma keisri Francis I isikuna. [13] Austria üürilepingu katkestas korraks Napoleon, kes kasutas palatsot oma Itaalia valitsemise ajal. [14]

Kui Toskaana läks 1860. aastal Lorraine'i majast Savoy maja juurde, lisati Palazzo Pitti. Pärast Risorgimentot, kui Firenze oli lühidalt Itaalia Kuningriigi pealinn, elas Victor Emmanuel II palatsos kuni aastani 1871. Tema lapselaps Victor Emmanuel III kinkis palatsi rahvale 1919. aastal. [4] Palazzo ja muud ehitised aastal jagati Boboli aiad viieks eraldi kunstigaleriiks ja muuseumiks, kus ei olnud mitte ainult palju selle algset sisu, vaid ka hindamatud esemed paljudest teistest riigi omandatud kollektsioonidest. 140 üldsusele avatud ruumi on osa interjöörist, mis on suures osas hilisem toode kui struktuuri algupärane osa, mis loodi enamasti kahes etapis: üks 17. sajandil ja teine ​​18. sajandi alguses. Mõned varasemad interjöörid jäävad alles ja on veel hilisemaid täiendusi, näiteks Troonituba. 2005. aastal palatsos unustatud 18. sajandi vannitubade üllatuslik avastamine näitas tähelepanuväärseid näiteid kaasaegsest torustikust, mis on stiililt väga sarnane 21. sajandi vannitubadega. [15]

Palazzo Pitti peagaleriis Palatinuse galeriis on suur ansambel, mis koosneb enam kui 500 peamiselt renessansi ajast pärit maalist, mis olid kunagi Medicide ja nende järglaste erakunstikogu. Kuninglikesse korteritesse voolav galerii sisaldab Raphaeli, Ticiani, Perugino (Lein surnud Kristuse üle), Correggio, Peter Paul Rubens ja Pietro da Cortona. [16] Galerii iseloom on endiselt erakogu omadus ning kunstiteoseid eksponeeritakse ja riputatakse palju nii, nagu nad oleksid olnud suurtes ruumides, milleks need olid mõeldud, mitte järgides kronoloogilist järjestust või paigutatud vastavalt kunstikooli.

Parimad ruumid kaunistas kõrgel barokkstiilis Pietro da Cortona. Esialgu tegi Cortona fresko väikesele toale üllas korrus kutsus Sala della Stufa koos sarjaga, mis kujutas nelja inimajastu, mis võeti väga hästi vastu Kuldaeg ja Hõbeda vanus maaliti 1637. aastal, millele järgnes 1641. aastal Pronksi vanus ja Rauaaeg. Neid peetakse tema meistriteoste hulka. Seejärel paluti kunstnikul palatso esiküljel freskistada suurhertsogi vastuvõturuume viiest toast koosnev sviit. Nendes viies planeediruumis põhineb jumaluste hierarhiline järjestus Ptolomeiumi kosmoloogial Veenus, Apollo, Marss, Jupiter (Medici trooniruum) ja Saturn, kuid miinus Merkuur ja Kuu, mis oleksid pidanud tulema Veenuse ette. Need freskodega ülimalt ehitud laed ja keerukas krohvitöö tähistavad sisuliselt Medici suguvõsa ja voorusliku juhtimise annetamist. [17] Cortona lahkus Firenzes 1647. aastal ning tema õpilane ja kaastöötaja Ciro Ferri lõpetas tsükli 1660. aastateks. Nad pidid inspireerima hilisemaid planeetitoasid Louis XIV Versailles'is, mille kujundas Le Brun.

Esmakordselt avas kollektsiooni 18. sajandi lõpus, ehkki üsna vastumeelselt, Toskaana esimene valgustatud valitseja suurvürst Leopold, kes soovis populaarsust saada pärast Medici surma. [10]

Palatine Gallery Edit ruumid

Palatine galeriis on 28 tuba, nende hulgas: [18]

  • Castagnoli tuba: nime saanud laefreskode maalija järgi. Selles toas eksponeeritakse Medici ja Lorraine'i valitsevate perekondade portreesid ja Muusade tabel, kivist inkrusteeritud laua meistriteos, mille realiseeris Opificio delle Pietre Dure aastatel 1837–1851.
  • Argi tuba: sisaldab Giovan Battista Caracciolo (17. sajand) maali. Aastal 1816 fresko lakke Luigi Ademollo koos Seaduse tablette sisaldava paki laeka transport.
  • Psüühika tuba: sai nime Giuseppe Collignoni laefreskode järgi. See sisaldab Salvator Rosa maale aastatel 1640–1650.
  • Poccetti saal: Võlvi freskod omistati kunagi Bernardino Poccettile, kuid nüüd omistati Matteo Rossellile. Saali keskel on Cosimo III tellitud laud (1716). Saalis on ka mõned Rubensi ja Pontormo teosed.
  • Prometheuse tuba: nimetati Giuseppe Collignoni (19. sajand) freskode teema järgi ja see sisaldab suurt ümmarguse kujuga maalide kogu: nende hulgas on Madonna lapsega autor Filippino Lippi (15. sajand), kaks Botticelli portreed ning Pontormo ja Domenico Beccafumi maalid.
  • Õiglustuba: sellel on lagi, mille fresko on kujundanud Antonio Fedi (1771–1843), ja kuvatakse Ticiani, Tintoretto ja Paolo Veronese portreesid (16. sajand).
  • Ulysseesi tuba: oli Gaspare Martellini fresko 1815. aastal, see sisaldab Filippino Lippi ja Raphaeli varajasi teoseid.
  • Iliase tuba: sisaldab Madonna perekonnast Panciatichi ja Madonna Passerini (vastavalt c- 1522-1523 ja 1526) autorid Andrea del Sarto ja Artemisia Gentileschi (17. sajand) maalid.
  • Saturni tuba: sisaldab a Agnolo Doni portree (1506) Madonna juhatusel(1516) ja Kardinal Inghirami portree (1516) autor Raphael sisaldab ka Kuulutamine(1528) Andrea del Sarto poolt ja Jeesus ja evangelistid (1516) autor Fra Bartolomeo.
  • Jupiteri tuba: sisaldab Looritud daam, Raphaeli (1516) kuulus portree, mis Vasari sõnul esindab kunstniku armastatud naist. Teiste ruumis olevate teoste hulgas on Rubensi, Andrea del Sarto ja Perugini maalid
  • Marsi tuba: iseloomustavad Rubensi teosed: allegooriad, mis esindavad Sõja tagajärjed (sellest ka ruumi nimi) ja Neli filosoofi (nende seas kujutas Rubens ennast vasakul). Võlvil on Pietro da Cortona fresko, Medici võidukäik.
  • Apollo tuba: sisaldab a Madonna pühakutega (1522) Il Rosso, algselt Santo Spirito kirikust, ja kaks Ticiani maali: a Magdalen ja Inglise aadliku portree (vahemikus 1530–1540).
  • Veenuse tuba: sisaldab Venus Italica (1810), mille autor on Canova Napoleoni tellimusel. Seintel on Salvator Rosa maastikud (1640–50) ja neli Ticiani maali 1510–1545. Ticiani maalide hulgas on a Paavst Julius II portree (1545) ja Ilus (1535).
  • Valge saal: kunagine palee ballisaal, iseloomustavad valged kaunistused ja seda kasutatakse sageli ajutiste näituste jaoks.

Royal Apartments sisaldab 14 tuba. Savoy on nende kaunistuse muutnud impeeriumstiiliks, kuid Medici ajastust alates on endiselt mõned toad, kus hoitakse dekoratsioone ja mööblit.

Roheline tuba oli 19. sajandi alguses freskodeeritud Giuseppe Castagnoli poolt. Sellel on 17. sajandi Intarsia kabinet ning Savoy kuninga Vittorio Emanuele II jaoks on kaunistatud troonitoa kullatud pronkside kogu ja seda iseloomustab punane brokaat seintel ning Jaapani ja Hiina vaasid (17. – 18. Sajand) .

Sinine tuba sisaldab kogutud mööblit (17. – 18. Sajand) ja Justi Sustermansi (1597–1681) maalitud Medici perekonna liikmete portreesid.

Peamised kunstiteosed Edit

Raphael
Suurvürst Madonna. 84 × 55 cm.

Raphael
Madonna baldahhiinist. 276 × 224 cm.

Raphael
Agnolo Doni portree. 63 × 45 cm.

Raphael
Naine looriga. 82 × 60 cm.

Raphael
Madonna juhatusest. Läbimõõt 71 cm.

Raphael
Hesekieli nägemus. 41 × 30 cm.

Raphael
Tommaso Inghirami portree. 90 × 62 cm.

Raphael ja assistendid
Madonna voodipesust. 158 × 125 cm.

Raphael
Rase naine. 66 × 52 cm.

Titian
Lunastaja Kristus. 78 × 55 cm.

Titian
Kontsert. 87 × 124 cm.

Titian
Isabella d'Este. 100 × 75 cm.

Titian
Vicenzo Monti portree. 85 × 67 cm.

Titian
Paavst Julius II portree. 99 × 82 cm.

Titian
Maarja Magdaleena. 84 × 69 cm.

Pieter Paul Rubens
Neli filosoofi. 167 × 143 cm.

Pieter Paul Rubens
Sõja tagajärjed. 206 × 342 cm.

Pieter Paul Rubens
Püha perekond. 114 × 80 cm.

Anthony van Dyck
Kardinal Guido Bentivoglio. 195 × 147 cm.

Filippo Lippi
Bartolini Tondo. Läbimõõt 135 cm

Caravaggio, Fra Antonio Martelli. 118 × 95 cm.

Giorgione
Kolme inimese vanus. 62 × 77 cm.

Verrocchio
Püha Jerome. 41 × 27 cm.

Caravaggio
Magav Amor. 72 × 105 cm.

Paolo Veronese
Härrasmees ilvese karusnahas. 140 × 107 cm.

Fra Bartolomeo
Nutulaul. 158 × 199 cm.

Andrea del Sarto
Pieta pühakutega. 239 × 199 cm.

Royal Apartments Edit

See on 14 toaga sviit, mida varem kasutas Medici perekond ja kus elasid nende järeltulijad. [16] Neid ruume on suuresti muudetud alates Medici ajastust, viimati 19. sajandil. Need sisaldavad Medici portreekogu, paljud neist on kunstnik Giusto Sustermansi käe all. [19] Erinevalt Palatine'i kollektsiooni sisaldavatest suurepärastest salongidest on mõned neist ruumidest palju väiksemad ja intiimsemad ning on endiselt uhked ja kullatud, kuid sobivad pigem igapäevaste elutingimuste rahuldamiseks. Perioodiline sisustus sisaldab baldahhiinvoodeid ja muud vajalikku sisustust, mida mujal palatsos pole. Viimati kasutasid Itaalia kuningad Palazzo Pitti 1920. aastatel. [20] Selleks ajaks oli see juba muuseumiks ümber ehitatud, kuid Firenze ametlikult külastades oli neile reserveeritud sviit Meridiani tiivas (praegu moodsa kunsti galerii).

Moodsa kunsti galerii Redigeeri

See galerii pärineb Firenze akadeemia ümberkujundamisest 1748. aastal, kui asutati moodsa kunsti galerii. [21] Galerii oli mõeldud nende kunstiteoste hoidmiseks, mis olid akadeemia konkursside preemia laureaadid. Palazzo Pitti sisustati sel ajal suures plaanis ja värskelt kaunistatud salongide kaunistamiseks koguti uusi kunstiteoseid. 19. sajandi keskpaigaks oli suurhertsogi kaasaegse kunsti maale nii palju, et paljud viidi üle Palazzo della Crocetta [it], mis sai äsja moodustatud "moodsa kunsti muuseumi" esimeseks koduks.

Pärast Risorgimentot ja suurvürstide perekonna palatsost väljaheitmist viidi kõik suurhertsogi moodsa kunsti teosed vastse pealkirjaga "Akadeemia moodne galerii" ühe katuse alla. [21] Kogumiku laienemine jätkus, eriti Vittorio Emanuele II patroonil. Alles 1922. aastal viidi see galerii Palazzo Pitti juurde, kus seda täiendasid nii Firenze osariigi kui ka kohaliku omavalitsuse omandis olevad kaasaegsed kunstiteosed. Kollektsioon asus korterites, mille hiljuti vabastasid Itaalia kuningliku perekonna liikmed. [22] Galerii avati esmakordselt avalikuks vaatamiseks 1928. aastal.

Tänapäeval on see 30-kohalises toas veelgi laienenud ja laiali jaotatud Macchiaioli liikmete ja teiste 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse Itaalia moodsate koolide kunstnike teoseid. [23] Macchiaioli kunstnike pildid on eriti tähelepanuväärsed, kuna see 19. sajandi Toscana maalikunstnike koolkond Giovanni Fattori juhtimisel oli varajane pioneer ja impressionistliku liikumise rajaja. [24] Pealkiri "moodsa kunsti galerii" võib mõnele kõlada valesti, kuna galerii kunst hõlmab ajavahemikku 18. sajandist kuni 20. sajandi alguseni. Hilisema kunsti näiteid pole kollektsiooni lisatud, kuna Itaalias viitab "moodne kunst" II maailmasõja eelsele ajajärgule, mida on järgnenud tuntud kui "kaasaegset kunsti" (kaasaegne kunst). Toskaanas võib seda kunsti leida Prato Luigi Pecci kaasaegse kunsti keskusest, Firenzest umbes 15 km (15 miili) kaugusel asuvas linnas.

Grandukese riigikassa muutmine

Hõbemuuseum (Museo degli Argenti), nüüdse nimega "Grandukese riigikassa" (Tesoro dei Granduchi), sisaldab hindamatu hõbeda, kameede ja teoste poolvääriskividest kalliskividest, paljud neist Lorenzo de 'kollektsioonist. Medici, sealhulgas tema iidsete vaaside kogu, paljudele 15. sajandil lisatud eksponeerimise eesmärgil peene hõbedase kullatud kinnitustega. These rooms, formerly part of the private royal apartments, are decorated with 17th-century frescoes, the most splendid being by Giovanni da San Giovanni, from 1635 to 1636. The Silver Museum also contains a fine collection of German gold and silver artefacts purchased by Grand Duke Ferdinand after his return from exile in 1815, following the French occupation. [25]

Porcelain Museum Edit

First opened in 1973, this museum is housed in the Casino del Cavaliere in the Boboli Gardens. [26] The porcelain is from many of the most notable European porcelain factories, with Sèvres and Meissen near Dresden being well represented. Many items in the collection were gifts to the Florentine rulers from other European sovereigns, while other works were specially commissioned by the Grand Ducal court. Of particular note are several large dinner services by the Vincennes factory, later renamed Sèvres, and a collection of small biscuit figurines.

Costume Gallery Edit

Situated in a wing known as the "Palazzina della Meridiana [it] ", this gallery contains a collection of theatrical costumes dating from the 16th century until the present. It is also the only museum in Italy detailing the history of Italian fashions. [27] One of the newer collections to the palazzo, it was founded in 1983 by Kirsten Aschengreen Piacenti a suite of fourteen rooms, the Meridiana apartments, were completed in 1858. [28]

In addition to theatrical costumes, the gallery displays garments worn between the 18th century and the present day. Some of the exhibits are unique to the Palazzo Pitti these include the 16th-century funeral clothes of Grand Duke Cosimo I de' Medici, and his wife Eleonora of Toledo and their son Garzia, both of whom died of malaria. Their bodies would have been displayed in state wearing their finest clothes, before being reclad in plainer attire before interment. The gallery also exhibits a collection of mid-20th century costume jewellery. The Sala Meridiana originally sponsored a functional solar meridian instrument, built into the fresco decoration by Anton Domenico Gabbiani.

Carriages Museum Edit

This ground floor museum exhibits carriages and other conveyances used by the Grand Ducal court mainly in the late 18th and 19th century. The extent of the exhibition prompted one visitor in the 19th century to wonder, "In the name of all that is extraordinary, how can they find room for all these carriages and horses". [29] Some of the carriages are highly decorative, being adorned not only by gilt but by painted landscapes on their panels. Those used on the grandest occasions, such as the "Carrozza d'Oro" (golden carriage), are surmounted by gilt crowns which would have indicated the rank and station of the carriage's occupants. Other carriages on view are those used by the King of the Two Sicilies, and Archbishops and other Florentine dignitaries.

Today, transformed from royal palace to museum, the Palazzo is in the hands of the Italian state. Once under the "Polo Museale Fiorentino", an institution which administers twenty museums, from 2015 it is a department of the Uffizi Gallery, as a separate and independent structure within the Ministry of Cultural Properties and Activities, and has ultimate responsibility for 250,000 catalogued works of art. [30] In spite of its metamorphosis from royal residence to a state-owned public building, the palazzo, sitting on its elevated site overlooking Florence, still retains the air and atmosphere of a private collection in a grand house. This is to a great extent due to the "Amici di Palazzo Pitti" (Friends of the Palazzo Pitti), an organisation of volunteers and patrons founded in 1996, which raises funds and makes suggestions for the ongoing maintenance of the palazzo and the collections, and for the continuing improvement of their visual display. [31]


Artemisia - giardino

Behind the Commonwealth Institute and west of Kensington Palace, you can find Holland Park, one of the most romantic parks in London.

Beautiful woods and formal gardens surround the reconstructed Jacobean Holland House, named after an early owner, Sir Henry, Earl of Holland.

The house suffered serious bomb damage during World War II and only the ground floor and arcades survived the restored east wing contains the most romantically sited youth hostel in town, while the summer ballroom has been converted into a stylish contemporary restaurant, THE BELVEDERE.

Open-air theatre and opera under an elegant canopy are staged in the park during the summer, and for children there is an adventure playground with tree-walks and rope swings, while tame rabbits, squirrels and peacocks patrol the grounds.

Most important is Kyoto Japanese Garden that provides a calm for the atmosphere.

Further along Piccadilly stands Green Park, the smallest of all central London parks, lacking the ornithological delights of St. James’s Park to the south-east and the grand expanses of Hyde Park to the north-west.

Green Park contains long avenues of trees among grass that is covered with crocuses and daffodils in spring.

Picnics are popular here in fine weather: People who work around Piccadilly, as well as schoolchildren, take advantage of the shade under the trees.

Regent’s Park was built in 1811 according to the plans of John Nash who had already worked on St James’s and Green Park.

In the north part there is Primrose Hill which commands wonderful views of Westminster and the city of London. We can also find in this zone many important zoological gardens.

In the inner circle, there are Queen Mary’s gardens where you can admire the beautiful plantation of roses that perfume the air with their fragrance.

During the summer you can watch Shakespeare plays in the open air theatre.

Boat excursions are possible on Regent’s Canal, there is also a small lake in the area called Little Venice.

Other attractions are: tennis courts, playing areas for children and grounds for cricket, rugby, football and golf.

In origin St. James’s Park was fenland. Then Henry VIII drained it and he annexed it as his private park where he often hunted.

Afterwards Charles II put in St. James’s Park a large bird cage which gives its name to Birdcage Walk.

St. James’s Park is a very famous place near Green Park, the smallest royal park in London.

St. James’s Park has a wonderful view over Whitehall.

During summer there are band concerts near the small lake which is home to ducks and pelicans.

Hyde Park dates back to 1536 and it was mainly used for hunting. It was kept its tradition for open-air events and nowadays it’s especially known for its “Speaker’s corner”, the meeting place of soapbox orators. But it offers many leisure activities such as swimming, boating on the Serpentine Lake, fishing, riding horses, bowling, tennis, bicycle riding and concerts. There is a special area for children to play and extensive gardens for leisurely people.

Kensington Gardens were separated from Hyde Park in 1689 and extended in the 18th century. The Italian gardens, the Albert Memorial and the statue of Peter Pan are distinctive features of this park.

There are many interesting attractions such as the Orangerie, which is an open-air restaurant, two playgrounds for children and a theatre.


Video: Who was Artemisia Gentileschi? 4 of 14. National Gallery